El retrato que he elegido de la exposición "Retratos. Obras maestras. Centre pompidou" es este:
Este retrato me llamó mucho la atención porque a primera vista no lo entendí. Lo único que veía era una especie de cara en la parte superior. Después de estar mirándolo un tiempo, me dí cuenta que lo que había hecho era dibujar, no solo la parte frontal del cuerpo, sino también la trasera. Además, utiliza la diferencia de colores para distinguir una parte de otra.
Por tanto, mi objetivo llegar a un punto donde no se pudiera entender de una manera clara el resultado final. Por eso, la serie no la coloco desde el principio, sino desde el final para que se vaya viendo poco a poco de donde procede el resultado final.
"La capacidad creativa de un artista solo se manifiesta si consigue transformar los fenómenos naturales en otra realidad. Esta parte del proceso creativo se puede considerar un elemento independiente, y si es consciente y desarrollado indica la posibilidad de crear un cuadro. Así, puede atraer o conmover al espectador sin perturbar el color orgánico de los fenómenos naturales."
Frantisek Kupka.
"Esta vez, en "Les Demoiselles de Avignou", me dijeron que había puesto la nariz de lado, pero tuve que pintarla de esa forma para mostrar que era una "nariz". Estaba seguro de que más adelante se darían cuenta de que no era una solución equivocada."
Pablo Picasso.
"Todo es convencional en el arte. Nada es absoluto en la pintura. Lo que era verdad para los pintores de ayer, hoy, sin embargo, es una falsedad. Declaramos, por ejemplo, que un retrato no debe ser como el modelo"
Umberto Boccioni.
"No permite tener ninguna idea preconcebida. La pintura siempre es una aventura. Cuando me enfrento a la tela vacía, nunca se lo que puede surgir. Este es un riesgo que siempre hay que correr. Nunca veo el cuadro en el ojo de mi mente antes de empezar a pintar. Por el contrario, sólo creo que un cuadro está terminado cuando la idea original se ha extinguido completamente."
Georges Braques.
El proceso de transformación es el siguiente: primero me dibujé delante de un espejo pero no me parecía en nada, yo creo que el problema era la forma de la cara. Entonces decidí poner mi cara en el papel para coger la forma y a partir de ahí hacer el retrato.
La forma frontal me quedó muy alargada, y como el cuadro en el que me había inspirado también estaba dibujada la parte trasera del cuerpo, decidí que en mi dibujo quedaran reflejados la parte frontal, trasera, y los dos perfiles de mi cara. A partir de eso, los colores elegidos son más claros en un perfil que en otro, ya que solo uno de ellos recibe luz.
Para continuar la serie, me inspiré en el cuadro de la exposición de retratos. Me dí cuenta que ese cuadro estaba dividido en tres partes, y eso fue lo que hice con el mio también.
Para acabar, en el cuadro del centro pompidou había una relación de la parte delantera y trasera. En mi cuadro todavía estaban muy distinguidas los cuatro componentes de la cara. Para relacionarlos, la trenza (parte trasera) la coloqué en la parte superior, de manera que estuviera en relación con los dos perfiles y la parte frontal. Además estas cuatro partes estaban todas unidas mediante el cuello., parte inferior.
Para el collage quise reproducir mi último cuadro con una nueva materialidad. Para ello, busqué objetos con formas geométricas simples (ejemplo: la tapa del cola cao, el bote de mantequilla...). La parte frontal es la más alargada, debido a que en el segundo dibujo (al calcar la forma de mi cara) había quedado así. En los perfiles, en cambio, predominan más las formas esféricas y curvas, también basado en el segundo dibujo.
La zona de más altura del collage se corresponde con la zona de la nariz en la parte frontal, ya que es la parte que más sobresale en la cara.
